• Ordinaria:110 €

Se enseñará al alumnado técnicas y aspectos estilísticos de la escritura para que puedan aplicarlos a través de la práctica. El objetivo principal es que los alumnos  logren escribir textos de un modo correcto, siendo capaces de detectar errores en los mismos, a la vez que aprenden a construir mundos de ficción.

El profesor analizará y comentará los trabajos realizados por los alumnos, que a su vez pondrán en común en clase, con fin de que haya intercambios, comentarios y discusiones acerca de todos los textos de los participantes en el curso.

Competencias.

*Se hará hincapié en técnicas específicas a la hora de abordar y escribir relatos y cuentos cortos. 

*Puesta en práctica de cómo se escriben relatos breves.

*Análisis de relatos y cuentos cortos que servirán como modelos de escritura creativa

*Desarrollo de competencias para detectar imprecisiones y errores frecuentes en los relatos y cuentos cortos y búsqueda de recursos adecuados para mejorar la escritura creativa. Asimismo, se profundizará en la corrección gramatical y estilística de textos creativos.

Resultados de aprendizaje
*Que el alumnado adquiera las destrezas adecuadas para componer relatos, y otro tipo de textos y de este modo mejore sus recursos a la hora de enfrentarse ante cada nuevo trabajo narrativo. 

*Que el alumnado sea capaz de aplicar las técnicas narrativas aprendidas a lo largo del curso en la composición de relatos o cuentos breves de creación propia, que le permitan continuar avanzando en el proceso de escritura creativa. 

PROGRAMA

1. La construcción de una historia:

                -Planificación

-Estructura interna del relato

                -Los andamios narrativos: Tema, argumento, trama

                -Narradores: Omnisciente, equisciente, narrador protagonista, narrador testigo, otros narradores (narrador en segunda persona, narrador disfrazado, narrador editor, narrador en primera persona del plural, narradores múltiples, narradores mixtos, narrador inexistente).

                -Los personajes: redondos, planos, protagonistas, secundarios.

                -Cómo se presenta a un personaje: por lo que hace, por lo que piensa, por lo que dice, por cómo habla, por una peculiaridad, por lo que opinan otros personajes.

                -Tiempo interno. Tiempo objetivo (cronológico) y tiempo subjetivo.

                -¿Desde dónde se cuenta la historia? Tiempos verbales empleados. Analepsis/prolepsis. Elipsis.

                -Descripción de espacio/s: reales o imaginarios, abiertos o cerrados, etc.

                -Ejercicios acerca de lo visto y explicado en clase.

2.-La corrección y el estilo literario

                -Tono narrativo y registro lingüístico.

                -Equilibrio y ritmo.

                -Estilo directo e indirecto.

                -La continuidad narrativa

                -Recursos de estilo y lugares comunes

                -Ejercicios acerca de lo visto y explicado en clase.

3.- Los recursos de la creatividad

-Cómo se escribe un cuento corto a partir del final (léase a Poe).

-El monólogo interior en escritores como Delibes y Juan Goytisolo.

-Ejercicios de estilo.

                -Ejercicios acerca de lo visto y explicado en clase.

4.- El momento de la escritura

                -El primer párrafo como base de la historia (tiempo, espacio, punto de vista, tono y género).

                -Mostrar en vez de decir, escenificar un suceso en lugar de resumirlo.

                -Empleo de los sentidos físicos: escribir con colores, sabores, olores, tactos y sonidos.

                -Tonos narrativos.

                -El último párrafo o final: cerrado, abierto, sin resolver, con sorpresa, circular.

                -Ejercicios acerca de lo visto y explicado en clase.

3.-Los microgéneros: microcuentos, greguerías.

                -Ejercicios acerca de lo visto y explicado en clase.

Superación de la correspondiente prueba práctico-teórica final.