Dibujo e Ilustración Artística (grupo de tardes) 

Tipo
Curso de extensión universitaria.
Estado
En fase de impartición.
Plazas
15
Fecha de inicio
16/10/2019
Fecha de finalización
27/05/2020
Horarios
Miércoles de 17:00 a 19:00 horas

Duración
60 horas
Destinatarios
A partir de 16 años, las clases son aptas para cualquier persona, independientemente de su nivel: desde principiantes que deseen iniciarse a dibujantes e más avanzados que quieran practicar o evolucionar.

Créditos de libre configuracion
ECTS:0,7
Lugar y aulas de impartición
Instituto Confucio
Instituto Confucio (aula cultural)
Tasas de matrícula
  • Ordinaria:130 €
Objetivos

OBJETIVOS:

  • Conocer y manejar los diferentes materiales empleados en el dibujo y la ilustración: Grafito, lápiz conté, sanguina, lápices de colores acuarelables, rotuladores negros...
  • Liberar el potencial creativo del lado derecho del cerebro.
  • Afinar la percepción de líneas, contornos, relaciones, sombras…
  • Experimentar con técnicas creativas y expresivas para ganar confianza y espontaneidad en el trazo gestual. 
  • Desarrollo de la capacidad de ver con profundidad la naturaleza de las cosas.
  • Fomentar el interés por la expresión artística del dibujo y del arte en general.
  • Aumentar la autoestima y la seguridad personal, eliminando miedos e inseguridades.
  • Favorecer la relajación, dibujar también es una forma de meditación. 
  • Sensibilizar, mostrar la belleza del mundo que nos rodea y comprender que todo es susceptible de ser dibujado y considerado.
  • Apreciar lo estimulante y enriquecedor que resulta la experiencia de dibujar en grupo.




Competencias y resultados de aprendizaje

    COMPETENCIAS

  •  Conocer y dominar los diferentes materiales y técnicas empleados en el dibujo: Grafito, lápiz conté, sanguina, lápices de colores acuarelables, rotuladores negros... 
  • Afinar el sentido de la vista para percibir con detalle la realidad, favorecer “la visión del artista” que nos haga disfrutar más intensamente de la belleza que nos rodea. 
  •  Se llevarán a cabo charlas con visionado de imágenes, para conocer y aprender de los grandes maestros.
  • Aumentar  la seguridad personal, eliminando miedos e inseguridades a la hora de ser creativos.
  • Favorecer la meditación, aprender a "fluir" con el dibujo.

           CONTENIDOS

  • Conocimiento de materiales y técnicas básicas de ilustración. Prácticas de trazo, línea, sombreado, aguada…
  • Empezar a ver: Los bordes y contornos. El espacio negativo.
  • El trazo gestual: dibujo creativo y espontáneo para ganar expresividad.
  • Definición del volumen: Tonalidades, valores. Luces y sombras.
  • Nociones básicas de perspectiva.
  • El dibujo de lo cotidiano.
  • Dibujo del natural: proporción, cómo tomar medidas y relacionarlas.
  • Mirar a través de los maestros. Conocimiento de los principales movimientos artísticos (impresionismo, surrealismo...)
  • El lenguaje de la visión: ritmo, equilibrio, peso, dirección, proximidad…
  • El dibujo como expresión personal. Definición de un estilo propio.

  • Apuntes y bocetos: dibujando en la calle.




Programa

RESULTADOS, que el estudiante:

  • Maneje con seguridad y confianza las herramientas empleadas en la ilustración y progrese en la técnica conforme avance el curso.
  • Aumente su interés por el dibujo y otras  manifestaciones artísticas.
  • Valore el empleo del dibujo como recurso para favorecer su capacidad de concentración y  relajación.
  • Libere su potencial creativo, tanto artístico como el relativo a la capacidad de tomar decisiones y solucionar problemas.

Profesorado: Mikaela Secada

Es profesora de dibujo y pintura en León.  Estudió Artes, en la especialidad de Escultura, en Madrid. Su experiencia como docente la llevó a valorar la importancia del empleo del arte como terapia. Muchos de sus alumnos acudían a las clases para sentirse mejor, relajarse y desconectar.  Así que se formó en Terapia Gestalt (Basada en la psicología humanista y la expresión creativa).

Desde hace más de 15 años, realiza talleres artísticos y arteterapéuticos, para distintos colectivos (niños, discapacitados, ancianos, mujeres...) y entidades: 

-Universidad de León 

-Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC)

-Instituto Leonés de Cultura

-Diputación de León

-Ayuntamientos (León, Matallana, Garrafe, Villaquilambre, CIAMI (Mujer e igualdad)...

-Asociaciones: ADAVAS (Mujeres maltratadas), ASPRONA (Discapacidad Intelectual), PARKINSON LEÓN...

Ha mostrado su trabajo en exposiciones individuales y colectivas (en Santander: sala de exposiciones de “Caja Cantabria”, galería “Aula Abierta”, sala de exposiciones “Entrambasaguas” etc; y en León: Fundación “Vela Zanetti”, Auditorio Ciudad de León, Museo arqueológico de Cacabelos, Sala municipal de exposiciones de “San Marcelo”…). Ha obtenido premios, entre los que destacan, en pintura (“Entornos 2004” del Gobierno de Cantabria), y en dibujo (Certamen nacional “Pancho Cossío”).

 En el campo artístico, ha seguido aprendiendo, formándome como Técnico superior en Grabado y técnicas de estampación (Escuela de Arte de León), cerámica (Escuela B. Artes de Plasencia) y restauración de madera. Cursos monográficos de pintura (Antonio López, Celestino Cuevas, Daniel Gutiérrez Adán...)

También tiene formación en “Desarrollo de la Creatividad artística” (con Gisele Barret, Marga Iñiguez), Mindfulness (con Amelia Ferrero), “Bioenergética” (con Jaime Guillén "Instituto de psicoterapia Corporal Energetica"), “Arte-terapia y expresión” (con Carlos Canal, Eulalia Valldosera, Antonio Ballester...)

https://mikaelasecada.wixsite.com/mikaelasecada



Criterios de evaluación
Se exigirá la asistencia de al menos el 80% de las sesiones presenciales.
Superación de la correspondiente prueba práctico-teórica final.


Director/es
  • César Ordóñez Pascua. Director del Área de Actividades Culturales. El Albéitar. Ateneo Cultural. Universidad de León.

  • Micaela Secada Martínez
Profesorado/Ponentes
  • Micaela Secada Martínez
Departamento / Centros Implicados
Área de Actividades Culturales ULE