• Ordinaria:190 €

• Conocer y manejar los diferentes materiales y técnicas empleados en la pintura: Aguadas, veladuras, espátula, estarcido...
• Comprender el color, dominar sus mezclas, combinaciones…
• Fomentar la creatividad mediante recursos expresivos: salpicados, texturas, esgrafiado, collage, pintura con añadidos (arena, yeso, serrín…)
• Fomentar el interés por la expresión artística de la pintura y del arte en general.
• Aumentar la autoestima y la seguridad personal, eliminando miedos e inseguridades.
• Favorecer la relajación, pintar también es una forma de meditación.
• Sensibilizar, mostrar la belleza del mundo que nos rodea y desarrollar la capacidad de ver con profundidad la naturaleza de las cosas.
• Apreciar lo estimulante y enriquecedor que resulta pintar en grupo.

• Conocer y valorar los distintos materiales y herramientas empleados en la pintura.
• Desarrollar en el participante unas habilidades pictóricas básicas: sobre color y técnicas (aguadas, texturas, combinación de  medios…)
• Animar la creatividad a partir de ejercicios expresivos en los que empleen diferentes recursos expresivos pictóricos.
• Afinar el sentido de la vista para percibir con detalle la realidad, favorecer “la visión del artista” que nos haga disfrutar más intensamente de la belleza que nos rodea. 
• Favorecer la meditación, aprender a “fluir” con la pintura.

Conocimiento de materiales y técnicas básicas: pinceles, espátulas, estarcido, rascado...

Teoría y práctica del color: mezclas, valores, influencias, intensidades…

Experimentación creativa a través de recursos expresivos pictóricos (salpicado, esgrafiado, texturas con diferentes materiales añadidos, collage....)

Definición del volumen: Tonalidades, luces y sombras.

Conocimiento de movimientos artísticos (impresionismo, surrealismo, abstracción...) Se llevarán a cabo dinámicas charlas, con visionado de imágenes, para conocer y aprender de los grandes maestros.

Composición: construcción de un cuadro. El lenguaje de la visión: ritmo, equilibrio, peso, dirección, proximidad…

Definición de un estilo propio. La pintura como expresión personal.

 RESULTADOS, que el estudiante:

Maneje con seguridad y confianza las herramientas empleadas en la pintura y progrese en la técnica conforme avance el curso.

Aumente su interés por la pintura y otras  manifestaciones artísticas.

Valore el empleo de la pintura como recurso para favorecer su potencial creativo y su capacidad de concentración y  relajación.

Profesorado: Micaela Secada Martínez

Estudió Artes, en la especialidad de Escultura, en Madrid. Su experiencia como docente la llevó a valorar la importancia del empleo del arte como terapia. Muchos de sus alumnos acudían a las clases para sentirse mejor, relajarse y desconectar.  Así que se formó en Terapia Gestalt (Basada en la psicología humanista y la expresión creativa).

Desde hace más de 15 años, realiza talleres artísticos y arteterapéuticos, para distintos colectivos y entidades: Universidad de León, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), Instituto Leonés de Cultura,  diversos Ayuntamientos y Asociaciones: ADAVAS, ASPRONA, PARKINSON LEÓN...

En el campo artístico, ha seguido aprendiendo, formándome como Técnico superior en Grabado y técnicas de estampación (Escuela de Arte de León), cerámica (Escuela B. Artes de Plasencia) y restauración de madera. Cursos monográficos de pintura (Antonio López, Celestino Cuevas, Daniel Gutiérrez Adán...)

También tiene formación en “Desarrollo de la Creatividad artística” (con Gisele Barret, Marga Iñiguez), Mindfulness (con Amelia Ferrero), “Bioenergética” (con Jaime Guillén "Instituto de psicoterapia Corporal Energetica"), “Arte-terapia y expresión” (con Carlos Canal, Eulalia Valldosera, Antonio Ballester...),“Simbología, procesos prácticos en el arte” (Universitat de Barcelona)

Para ver algunos de los ejercicios realizados en años anteriores:

https://mikaelasecada.wixsite.com/mikaelasecada