• Ordinaria:190 €

·Conocer y experimentar con diferentes técnicas artísticas empleadas para favorecer la calma y la conexión interna.

·Desarrollar la percepción y los sentidos de la persona a través del arte.

·Acrecentar la capacidad de explorar y reconocer sentimientos.

·Favorecer la meditación, aprender a "fluir" con la creación artística.

·Conectar con el “aquí y ahora” para no perdernos en preocupaciones pasadas y futuras.

·Desarrollar la creatividad para retornar a una participación directa en la vida. Todos los momentos de ocio transcurren de forma pasiva (vemos una película, escuchamos música que otros han compuesto...). No contamos con nuestro potencial creativo, y eso da lugar a un importante vacío en nuestras vidas.

Experimentar y disfrutar la práctica de diferentes técnicas artísticas para favorecer el bienestar personal.

Liberar el potencial creativo, tanto artístico como el relativo a la capacidad de tomar decisiones y solucionar problemas.

Favorecer la visión del artista” que nos haga disfrutar más intensamente de la belleza que nos rodea. 

Aumentar la seguridad personal, eliminando miedos e inseguridades a la hora de crear.

Abrir nuestra mente para enriquecer nuestra vida y ser más tolerarte con los otros. Practicar el arte en grupos ofrece la oportunidad de experimentar con nuevos roles e identidades, gracias a la comparación con personas que tienen un enfoque de la vida diferente al nuestro. 

Especialmente, emplearemos Técnicas de expresión plástica: pintura, collage, modelado en barro, fotografía…

Combinadas con las siguientes técnicas: 

Escritura creativa: identificaciones con objetos, poesía…

Creatividad cognoscitiva: tormenta de ideas, identificación de formas de pensamiento…

Visualización creativa y relajación: el poder de la imaginación, descubrir nuestros verdaderos intereses…

 RESULTADOS, que el estudiante:

Maneje con seguridad y confianza las herramientas artísticas empleadas y progrese en las técnicas conforme avance el curso.

Aumente su sensibilidad  y el interés por las manifestaciones artísticas.

Valore el empleo del arte como recurso para favorecer su potencial creativo y su capacidad de concentración y  relajación.

Se conozca y valore más a sí mismo, fomentando su autoestima y el descubrimiento de su ser más auténtico.

Profesorado: Micaela Secada Martínez

Estudió Artes, en la especialidad de Escultura, en Madrid. Su experiencia como docente la llevó a valorar la importancia del empleo del arte como terapia. Muchos de sus alumnos acudían a las clases para sentirse mejor, relajarse y desconectar.  Así que se formó en Terapia Gestalt (Basada en la psicología humanista y la expresión creativa), en el Instituto de Psicoterapia emocional y Técnicas de grupo de Bilbao.

Desde hace más de 15 años, realiza talleres artísticos y arteterapéuticos, para distintos colectivos y entidades: Universidad de León, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), Instituto Leonés de Cultura,  diversos Ayuntamientos y Asociaciones: ADAVAS, ASPRONA, PARKINSON LEÓN...

En el campo artístico, ha seguido aprendiendo, formándome como Técnico superior en Grabado y técnicas de estampación (Escuela de Arte de León), cerámica (Escuela B. Artes de Plasencia) y restauración de madera. Cursos monográficos de pintura (Antonio López, Celestino Cuevas, Daniel Gutiérrez Adán...)

También tiene formación en “Desarrollo de la Creatividad artística” (con Gisele Barret, Marga Iñiguez), Mindfulness (con Amelia Ferrero), “Bioenergética” (con Jaime Guillén "Instituto de psicoterapia Corporal Energetica"), “Arte-terapia y expresión” (con Carlos Canal, Eulalia Valldosera, Antonio Ballester...),“Simbología, procesos prácticos en el arte” (Universitat de Barcelona)

Para ver algunos ejercicios de los cursos anteriores:

https://mikaelasecada.wixsite.com/mikaelasecada