Pintura creativa con óleo y/o acrílico (Grupo II) 

Tipo
Curso de extensión universitaria.
Estado
Completo.
Plazas
12
Fecha de inicio
07/11/2023
Fecha de finalización
28/05/2024
Horarios
Martes de 17:00 a 19:00 h

Duración
52 horas
Destinatarios
Las clases son aptas para cualquier persona, independientemente de su nivel: desde principiantes que deseen iniciarse, a pintores más avanzados que quieran practicar o evolucionar con el óleo y/o el acrílico.

Reconocimiento de créditos
ECTS:0,7
Lugar y aulas de impartición
Centro de Idiomas
Aula 30
Tasas de matrícula
  • Ordinaria:190 €
Objetivos

§  Conocer y manejar los diferentes materiales y técnicas empleados en la pintura: Aguadas, veladuras, espátula, estarcido...

§  Comprender el color, dominar sus mezclas, combinaciones…

§  Fomentar la creatividad mediante recursos expresivos: salpicados, texturas, esgrafiado, collage, pintura con añadidos (arena, yeso, serrín…)

§  Fomentar el interés por la expresión artística de la pintura y del arte en general.

§  Aumentar la autoestima y la seguridad personal, eliminando miedos e inseguridades.

§  Favorecer la relajación, pintar también es una forma de meditación.

§  Sensibilizar, mostrar la belleza del mundo que nos rodea y desarrollar la capacidad de ver con profundidad la naturaleza de las cosas.

§  Apreciar lo estimulante y enriquecedor que resulta pintar en grupo.



Competencias y resultados de aprendizaje

§  Conocer y valorar los distintos materiales y herramientas empleados en la pintura.

§  Desarrollar en el participante unas habilidades pictóricas básicas: sobre color y técnicas (aguadas, texturas, combinación de  medios…)

§  Animar la creatividad a partir de ejercicios expresivos en los que empleen diferentes recursos expresivos pictóricos.

§  Afinar el sentido de la vista para percibir con detalle la realidad, favorecer “la visión del artista” que nos haga disfrutar más intensamente de la belleza que nos rodea. 

§  Favorecer la meditación, aprender a “fluir” con la pintura.



Programa

Conocimiento de materiales y técnicas básicas: pinceles, espátulas, estarcido, rascado...

Teoría y práctica del color: mezclas, valores, influencias, intensidades…

Experimentación creativa a través de recursos expresivos pictóricos (salpicado, esgrafiado, texturas con diferentes materiales añadidos, collage....)

Definición del volumen: Tonalidades, luces y sombras.

Conocimiento de movimientos artísticos (impresionismo, surrealismo, abstracción...) Se llevarán a cabo dinámicas charlas, con visionado de imágenes, para conocer y aprender de los grandes maestros.

Composición: construcción de un cuadro. El lenguaje de la visión: ritmo, equilibrio, peso, dirección, proximidad…

Definición de un estilo propio. La pintura como expresión personal.

 RESULTADOS, que el estudiante:

Maneje con seguridad y confianza las herramientas empleadas en la pintura y progrese en la técnica conforme avance el curso.

Aumente su interés por la pintura y otras  manifestaciones artísticas.

Valore el empleo de la pintura como recurso para favorecer su potencial creativo y su capacidad de concentración y  relajación.

Profesorado: Micaela Secada Martínez

Estudió Artes, en la especialidad de Escultura, en Madrid. Su experiencia como docente la llevó a valorar la importancia del empleo del arte para el desarrollo personal. Muchos de sus alumnos acudían a las clases para sentirse mejor y ser más creativo.  Así que se formó en Terapia Gestalt (Basada en la psicología humanista y la expresión creativa).

Desde hace más de 20 años, realiza talleres artísticos y creativos, para distintos colectivos y entidades: Universidad de León, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), Instituto Leonés de Cultura, Biblioteca Central de León, y para diversas Asociaciones: ADAVAS, ASPRONA, PARKINSON LEÓN...

En el campo artístico, ha seguido aprendiendo, formándose como Técnico superior en Grabado y técnicas de estampación, cerámica  y restauración de madera. Ha realizado cursos monográficos de pintura (con Antonio López, Celestino Cuevas, Daniel Gutiérrez Adán...)

Tiene formación en “Simbología, procesos prácticos en el arte” (Universitat de Barcelona) “Desarrollo de la Creatividad artística” (con Gisele Barret, Marga Iñiguez), “Mindfulness “(con Amelia Ferrero), “Bioenergética (con Jaime Guillén), “Arte y expresión” (con Carlos Canal, Eulalia Valldosera, Antonio Ballester...)

También ha diseñado y forjado objetos de forja artística para Avelino Gómez, restaurando mobiliario antiguo para el Gobierno de Cantabria y como educadora en el departamento de educación de MUSAC.

Para más información, puedes ponerte en contacto con la profesora a través de su web: https://mikaelasecada.wixsite.com/mikaelasecada/contacto



Criterios de evaluación
Se exigirá la asistencia de al menos el 80% de las sesiones presenciales/online.


Director/es
  • César Ordóñez Pascua. Director del Área de Actividades Culturales. El Albéitar. Ateneo Cultural. Universidad de León.

  • Micaela Secada Martínez. Artista plástica
Profesorado/Ponentes
  • Micaela Secada Martínez. Artista plástica
Departamento / Centros Implicados
Área de Actividades Culturales de la ULE