• Ordinaria:200 €

§Conocer y manejar los diferentes materiales empleados en el dibujo y la ilustración: Grafito, lápiz conté, sanguina, lápices de colores acuarelables, collage, rotuladores negros...

§Liberar el potencial creativo del lado derecho del cerebro.

§Precisar la percepción de líneas, contornos, relaciones, sombras…

§Experimentar con técnicas creativas y expresivas para ganar confianza y espontaneidad en el trazo gestual. 

§Fomentar el interés por la expresión artística del dibujo y del arte en general.

§Favorecer la relajación, dibujar también es una forma de meditación. 

§Sensibilizar, mostrar la belleza del mundo que nos rodea y comprender que todo es susceptible de ser dibujado y considerado.

§Apreciar lo estimulante y enriquecedor que resulta la experiencia de dibujar en grupo.

§Conocer y dominar los diferentes materiales y técnicas empleados en el dibujo y la ilustración.

§Afinar el sentido de la vista para percibir con detalle la realidad, favorecer “la visión del artista” que nos haga disfrutar más intensamente de la belleza que nos rodea. 

§Aumentar la seguridad personal, eliminando miedos e inseguridades a la hora de ser creativos.

§Favorecer la meditación, aprender a "fluir" con el dibujo.

§Se llevarán a cabo charlas con visionado de imágenes, para conocer y aprender de los grandes maestros.

-Conocimiento de materiales y técnicas básicas de ilustración. -Prácticas de trazo, línea, sombreado, aguada…

-Empezar a ver: Los bordes y contornos. El espacio negativo.

-El trazo gestual: dibujo creativo y espontáneo para ganar expresividad.

-Definición del volumen: Tonalidades, valores. Luces y sombras.

-Nociones básicas de perspectiva.

-El dibujo de lo cotidiano.

-Dibujo del natural: proporción, cómo tomar medidas y relacionarlas.

-El lenguaje de la visión: ritmo, equilibrio, peso, dirección, proximidad…

-El dibujo como expresión personal. Definición de un estilo propio.

-Apuntes y bocetos: dibujando en la calle.