Pintura creativa con óleo y/o acrílico (Grupo II)  

Tipo
Curso de extensión universitaria.
Estado
Completo.
Plazas
12
Fecha de inicio
05/11/2024
Fecha de finalización
27/05/2025
Horarios
Martes de 17:00 a 19:00 h

Duración
60 horas
Destinatarios
Las clases son aptas para cualquier persona, independientemente de su nivel: desde principiantes que deseen iniciarse, a pintores más avanzados que quieran practicar o evolucionar con el óleo y/o el acrílico.

Reconocimiento de créditos
ECTS:0,7
Lugar y aulas de impartición
Centro de Idiomas
Aula 30
Tasas de matrícula
  • Ordinaria:200 €
Objetivos

§Conocer y manejar los diferentes materiales y técnicas empleados en la pintura: Aguadas, veladuras, espátula, estarcido...

§Comprender el color, dominar sus mezclas, combinaciones…

§Aumentar la creatividad mediante recursos expresivos: salpicados, texturas, esgrafiado, collage, pintura con añadidos (arena, yeso, serrín…)

§Fomentar el interés por la expresión artística de la pintura y del arte en general.

§Aumentar la autoestima y la seguridad personal, eliminando miedos e inseguridades.

§Favorecer la relajación, pintar también es una forma de meditación.

§Sensibilizar, mostrar la belleza del mundo que nos rodea y desarrollar la capacidad de ver con profundidad la naturaleza de las cosas.

§Apreciar lo estimulante y enriquecedor que resulta pintar en grupo.



Competencias y resultados de aprendizaje

§Conocer y valorar los distintos materiales y herramientas empleados en la pintura.

§Desarrollar en el participante unas habilidades pictóricas básicas: sobre color y técnicas (aguadas, texturas, combinación de medios…)

§Animar la creatividad a partir de ejercicios expresivos en los que empleen diferentes recursos expresivos pictóricos.

§Afinar el sentido de la vista para percibir con detalle la realidad, favorecer “la visión del artista” que nos haga disfrutar más intensamente de la belleza que nos rodea. 

§Favorecer la meditación, aprender a “fluir” con la pintura.



Programa

Conocimiento de materiales y técnicas básicas: pinceles, espátulas, estarcido, rascado...

Teoría y práctica del color: mezclas, valores, influencias, intensidades…

Experimentación creativa a través de recursos expresivos pictóricos (salpicado, esgrafiado, texturas con diferentes materiales añadidos, collage...)

Definición del volumen: Tonalidades, luces y sombras.

Conocimiento de movimientos artísticos (impresionismo, surrealismo, abstracción...) Se llevarán a cabo dinámicas charlas, con visionado de imágenes, para conocer y aprender de los grandes maestros.

Composición: construcción de un cuadro. El lenguaje de la visión: ritmo, equilibrio, peso, dirección, proximidad…

Definición de un estilo propio. La pintura como expresión personal.



Criterios de evaluación
Se exigirá la asistencia de al menos el 80% de las sesiones presenciales/online.
Se exigirá la asistencia de al menos el 80% de las sesiones presenciales


Director/es
  • César Ordóñez Pascua. Director del Área de Actividades Culturales. El Albéitar. Ateneo Cultural. Universidad de León.

  • Micaela Secada Martínez. Artista plástica
Profesorado/Ponentes
  • Micaela Secada Martínez. Artista plástica
Departamento / Centros Implicados
Área de Actividades Culturales de la ULE