• Afianzar e integrar los recursos vocales, corporales y grupales explorados en la Fase I: voz proyectada y saludable, prácticas somáticas, movimiento consciente, juegos creativos y dinámicas colaborativas.
• Profundizar en la improvisación vocal y musical como herramienta de autoexpresión y composición. 
• Abrir un proceso de investigación y exploración a partir de materiales sonoros, corporales y simbólicos.
• Fortalecer la capacidad de escucha, colaboración y compromiso dentro de un proceso artístico común.
• Desarrollar la presencia escénica y la relación con el espacio.
• Vivir la experiencia de presentar la pieza final ante el público como cierre y celebración del proceso compartido.
  

• Fortalecimiento de la autoconfianza y autoestima, reconociendo el sonido y el gesto como únicos y valiosos.
• Capacidad de improvisar, desarrollar y organizar materiales vocales, sonoros y escénicos dentro de un proceso de composición, desde la exploración hasta la pieza final.
• Desarrollo de habilidades de escucha, comunicación, colaboración para la toma de decisiones compartidas, transferibles a contextos profesionales, educativos y sociales.
• Habilidad para sostenerse en el espacio escénico, ante un público, con presencia, confianza y foco.
• Integración de los recursos de la voz hablada y cantada para un uso saludable y expresivo.
  

El laboratorio proporciona un espacio grupal creativo, formativo y pedagógico donde explorar con la voz, el canto y el movimiento. Se desarrolla con la metodología ArtisVocal®, que integra el campo musical y vocal con el psicocorporal. Incorpora diversas disciplinas somáticas: Feldenkrais, Yoga, Qi Gong, junto a sistemas y modelos vocales y musicales contemporáneos y actualizados: Ortofonía y Estill Voice Training, entre otros.

Se articula en dos cuatrimestres consecutivos y complementarios, con matrícula independiente.

Esta Fase II, de febrero a mayo, profundiza en los contenidos y prácticas desarrollados en la Fase I,: exploración, cuidado de la voz y cohesión grupal, con una inmersión mayor en la improvisación, yendo progresivamente hacia la composición y la creación escénica.

Cada sesión es facilitada de forma orgánica, respetuosa y atenta al grupo, manteniendo una estructura flexible de las siguientes prácticas y contenidos:

• Exploración vocal, movimiento consciente, escucha activa, respiración natural y cuidado de la voz.
• Improvisación y juegos creativos rítmicos, vocales y sonoros aplicados a la composición.
• Lluvia de ideas para el proceso de creación de un guión conductor.
• Presencia escénica, conciencia del espacio y foco grupal.
• Elección de materiales para el espacio escénico. Uso de objetos simbólicos.
• Desarrollo de estructuras y composiciones a partir de dinámicas colaborativas.
• Preparación y muestra final abierta al público, como espacio de integración y celebración.
  

Se debe acudir como mínimo al 80% del curso. La asistencia regular es fundamental, ya que cada sesión se construye sobre la anterior y el trabajo grupal requiere la presencia de todos los participantes.

Área de Actividades Culturales de la Universidad de León