OBJETIVO GENERAL
Desarrollar las capacidades expresivas, creativas e interpretativas del
estudiante mediante la práctica teatral, favoreciendo el conocimiento y
uso del cuerpo y la voz, la creación escénica, la capacidad de análisis y
el trabajo colaborativo.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS
-Explorar las posibilidades de expresión corporal y gestual mediante
dinámicas de movimiento.
-Mejorar la expresión oral, la dicción, la proyección de la voz y la
respiración.
-Desarrollar la presencia y la conciencia vocal y corporal en el espacio
escénico.
-Aplicar la técnica de la improvisación como herramienta de
exploración y creación.
-Analizar escenas teatrales identificando personajes, objetivos y
conflictos para trasladar dicho análisis al trabajo práctico de
interpretación.
-Fomentar el respeto, la escucha activa y la colaboración entre los
participantes, favoreciendo un ambiente de confianza y trabajo
colectivo.
-Participar en el proceso de creación, ensayo y montaje de una obra o
muestra teatral.

-Desarrollar la capacidad de expresión corporal y gestual, utilizando el
cuerpo como herramienta de comunicación y creación escénica.
-Utilizar adecuadamente la voz mediante el control de la respiración,
la dicción, la proyección, el ritmo y la entonación.
-Integrar la conciencia corporal y vocal en el desarrollo de la presencia
escénica y en la relación con el espacio y los demás intérpretes.
-Aplicar recursos y técnicas de improvisación para la exploración,
creación y resolución de situaciones teatrales.
-Analizar textos y escenas teatrales, identificando personajes,
objetivos, conflictos, acciones y relaciones para construir propuestas
interpretativas.
-Aplicar herramientas básicas de interpretación en el desarrollo y
representación de escenas teatrales.
-Integrar los conocimientos y técnicas adquiridos en procesos de
creación, ensayo y montaje escénico.
-Trabajar de manera colaborativa en procesos de creación teatral,
asumiendo responsabilidades individuales y colectivas.
-Desarrollar habilidades de escucha activa, respeto y comunicación con
los demás integrantes del grupo.
-Desarrollar seguridad, confianza y autonomía en situaciones de
expresión y creación escénica.
-Mostrar una actitud abierta, responsable y respetuosa ante las
propuestas propias y las de los demás

AULA DE TEATRO UNIVERSITARIO

El taller es de carácter eminentemente práctico orientado al desarrollo

de las capacidades expresivas, creativas e interpretativas del alumnado
mediante el trabajo corporal, vocal y escénico.

A través de ejercicios de movimiento, expresión corporal, entrenamiento
vocal, improvisación, análisis de textos y escenas, creación de
personajes y trabajo colectivo, el alumnado experimentará las
diferentes herramientas básicas de la práctica teatral.

El taller culminará con un proceso de creación, ensayo y montaje de una
obra o muestra teatral, en el que se integrarán los aprendizajes
desarrollados durante las sesiones.

CONTENIDOS

1. Introducción al trabajo teatral
El teatro como espacio de expresión y creación.
Dinámicas de integración y cohesión grupal.
Confianza y desinhibición.
Escucha y atención.
Normas de trabajo y convivencia dentro del grupo.
Disponibilidad corporal y mental para el trabajo escénico.
Trabajo práctico: juegos teatrales, dinámicas de grupo, ejercicios de
atención, confianza y escucha.

2. Expresión corporal y movimiento

Conciencia corporal.

El cuerpo como herramienta de expresión.
Movimiento, ritmo y coordinación.
Postura y actitud corporal.
Gesto y expresión facial.
Relación del cuerpo con el espacio.
Presencia escénica.
Trabajo práctico: ejercicios de movimiento, desplazamientos, niveles,
calidades de movimiento, gestualidad y composición corporal.

3. Voz y expresión oral
Respiración aplicada al trabajo escénico.
Relajación y preparación vocal.
Dicción y articulación.
Proyección de la voz.
Volumen, ritmo, pausas y entonación.
Expresión oral y comunicación.
Relación entre cuerpo y voz.
Trabajo práctico: ejercicios respiratorios, vocalizaciones, trabalenguas,
textos breves y ejercicios de proyección y modulación.

4. Improvisación teatral
Principios básicos de la improvisación.
Escucha y aceptación de propuestas.
Espontaneidad y reacción.
Creación de situaciones.
Personaje y conflicto.
Improvisación individual y colectiva.
La improvisación como herramienta de creación.
Trabajo práctico: juegos de improvisación, situaciones espontáneas, creación
de personajes y escenas improvisadas.

5. Análisis de textos y escenas teatrales
Lectura y comprensión del texto teatral.
Situación dramática.
Personajes.
Objetivos y motivaciones.
Conflicto.
Acciones y obstáculos.
Relaciones entre personajes.
Circunstancias dadas.
Subtexto e intención.
Trabajo práctico: lectura de escenas, análisis colectivo, exploración de
diferentes propuestas interpretativas y puesta en práctica del análisis.

6. Interpretación y construcción del personaje
Principios básicos de interpretación.
Construcción del personaje.
Objetivos y acciones.
Emociones e intenciones.
Relación con los otros personajes.
Uso del cuerpo y la voz en la creación del personaje.
Trabajo individual y colectivo sobre la escena.
Trabajo práctico: creación y desarrollo de personajes a partir de escenas
seleccionadas.

7. Creación y montaje teatral
Selección de la obra o material escénico.
Reparto de personajes.
Lecturas y análisis.
Exploración de las escenas.
Ensayos.
Organización del espacio escénico.
Ritmo y estructura de la representación.
Elementos básicos de puesta en escena.
Trabajo colectivo y responsabilidades dentro del montaje.

8. Puesta en escena y muestra final
Integración de los aprendizajes.
Ensayos generales.
Corrección y ajuste de escenas.
Presencia y concentración antes de la representación.
Trabajo de conjunto.
Presentación de la obra o muestra teatral.
Reflexión y valoración del proceso.

METODOLOGÍA

El taller tendrá una metodología fundamentalmente práctica, participativa y experiencial. El aprendizaje se desarrollará a través de la experimentación.

Se favorecerá un ambiente de confianza, respeto y libertad creativa, en el que el error sea entendido como parte del proceso de aprendizaje.

Las sesiones combinarán:
Calentamiento y preparación corporal.
Preparación vocal y respiratoria.
Ejercicios de expresión corporal.
Juegos y dinámicas teatrales.
Improvisaciones.
Análisis y lectura de escenas.
Trabajo de interpretación.
Ensayos individuales y grupales.
Creación colectiva.
Montaje y puesta en escena.

Al finalizar el taller, el estudiante será capaz de:
-Utilizar el cuerpo y el gesto como herramientas de expresión escénica.
-Utilizar la voz de forma adecuada en diferentes situaciones teatrales.
-Desenvolverse con mayor conciencia corporal y vocal en el espacio escénico.
-Aplicar técnicas básicas de improvisación en la creación de situaciones y
escenas.
-Analizar escenas identificando personajes, objetivos, conflictos y acciones.
-Aplicar herramientas básicas de interpretación en la construcción de
personajes.
-Participar de manera activa y responsable en procesos colectivos de creación
teatral.
-Trabajar respetando las propuestas de los demás y colaborando en la
consecución de objetivos comunes.
-Integrar los recursos adquiridos en una propuesta de puesta en escena.

Se debe acudir como mínimo al 80% del curso.

-Participa activamente en las dinámicas, ejercicios, ensayos y actividades
propuestas, mostrando disposición y constancia durante el proceso.
-Utiliza el cuerpo, el movimiento y el gesto de manera consciente y expresiva,
adaptándolos a las necesidades de la escena.
-Utiliza adecuadamente la respiración, dicción, proyección, ritmo, volumen y
entonación en el trabajo escénico.
-Demuestra control y conciencia del propio cuerpo y de la voz en relación con el espacio y los demás intérpretes.

-Utiliza recursos de improvisación de manera espontánea, creativa y coherente con las situaciones planteadas.

-Identifica y comprende los personajes, objetivos, conflictos, acciones y relaciones presentes en las escenas, trasladando este análisis a la interpretación.

-Desarrolla el personaje de manera coherente, utilizando recursos
corporales, vocales y emocionales adecuados.
-Mantiene una actitud respetuosa, responsable y abierta hacia los demás,
contribuyendo a generar un ambiente de confianza y seguridad para el
trabajo escénico.
-Integra los recursos trabajados durante el taller en una propuesta escénica
coherente, expresiva y adecuada a la escena.
-Asiste de manera regular y puntual a las sesiones del taller, mostrando
compromiso y disposición para participar activamente en las actividades y
procesos de trabajo propuestos.

Actividades Culturales ULE