-Conocer y manejar los diferentes materiales empleados en el dibujo y la ilustración: Grafito, lápiz conté, sanguina, lápices de colores acuarelables, collage, rotuladores negros...

-Liberar el potencial creativo del lado derecho del cerebro.

-Precisar la percepción de líneas, contornos, relaciones, sombras…

-Experimentar con técnicas creativas y expresivas para ganar confianza y espontaneidad en el trazo gestual.

-Fomentar el interés por la expresión artística del dibujo y del arte en general.

-Favorecer la relajación, dibujar también es una forma de meditación.

-Sensibilizar, mostrar la belleza del mundo que nos rodea y comprender que todo es susceptible de ser dibujado y considerado.

-Apreciar lo estimulante y enriquecedor que resulta la experiencia de dibujar en grupo.

-Conocer y dominar los diferentes materiales y técnicas empleados en el dibujo y la ilustración.

-Afinar el sentido de la vista para percibir con detalle la realidad, favorecer “la visión del artista” que nos haga disfrutar más intensamente de la belleza que nos rodea.

-Aumentar la seguridad personal, eliminando miedos e inseguridades a la hora de ser creativos.

-Favorecer la meditación, aprender a "fluir" con el dibujo.

-Se llevarán a cabo charlas con visionado de imágenes, para conocer y aprender de los grandes maestros.

-Conocimiento de materiales y técnicas básicas de ilustración. -Prácticas de trazo, línea, sombreado, aguada…

-Empezar a ver: Los bordes y contornos. El espacio negativo.

-El trazo gestual: dibujo creativo y espontáneo para ganar expresividad.

-Definición del volumen: Tonalidades, valores. Luces y sombras.

-Nociones básicas de perspectiva.

-El dibujo de lo cotidiano.

-Dibujo del natural: proporción, cómo tomar medidas y relacionarlas.

-El lenguaje de la visión: ritmo, equilibrio, peso, dirección, proximidad…

-El dibujo como expresión personal. Definición de un estilo propio.

-Apuntes y bocetos: dibujando en la calle.

Se debe acudir como mínimo al 80% del curso.

Área de Actividades Culturales de la ULE