- Perder el miedo escénico.
- Hablar con fluidez delante del público.
- Desarrollar la capacidad comunicativa.
- Aprender técnicas de proyección de la voz.

- Adaptación de la narrativa en función del tipo de público.
- El ritmo en la narración.
- Utilización del espacio y de las herramientas comunicativas para mantener la atención del espectador.
- Utilización de la proyección y modulación de la voz en función de los objetivos de la narración.
- Realización de presentaciones dinámicas aplicando los conocimientos adquiridos en el taller.

Sesión 1:
Presentación del curso.
¿Qué hacer antes de subir a un escenario? El calentamiento.
La observación del espacio. ¿Qué ocurre a tu alrededor?

Sesiones 2 y 3:
El control del espacio.
La presencia escénica.
La energía en el escenario.

Sesión 4:
Modulación y proyección de la voz.
La vocalización.
Técnicas de calentamiento vocal.

Sesiones 5 y 6:
El ritmo en escena.
Los silencios.
El cuerpo como narrador: la expresión corporal.

Sesiones 7 y 8:
La improvisación.
Aprovecharnos de nuestras fortalezas y debilidades.
Los miedos.
Los imprevistos.

Sesiones 9 y 10:
Presentaciones: dinámicas de narración en función del tipo de presentación.
Adaptarse al público.
Puesta en escena de presentaciones.

Se debe acudir como mínimo al 80% del curso.

Vicerrectorado del Campus de Ponferrada