• Aportar una visión actual sobre el uso y funciones del patrimonio medieval inmaterial.
• Formar al alumnado en el manejo de herramientas virtuales para acercarse científicamente a este tipo de experiencia artística medieval.
• Comprender la necesidad de analizar, interpretar, estudiar y musealizar la inmaterialidad artística medieval para su explotación cultural.
• Desarrollar diferentes y actualizados enfoques interdisciplinares a partir del análisis del tema, de gran trascendencia histórico-artística, así como considerar las posibilidades patrimoniales y socio-económicas que ofrece el patrimonio inmaterial.
• Observar y estudiar la inmaterialidad como fenómeno estético en el medievo.
• Reflexionar en torno a la pérdida y destrucción de este tipo de patrimonio y la importancia de conservar y recuperarlo debido a su relevancia cultural e identitaria para los pueblos, en la línea de los Objetivos de Desarrollo Sostenible.
  

• Conocimiento básico de las principales fuentes y obras de arte medieval ligadas a la inmaterialidad, así como su interpretación desde los entornos digitales como herramienta para conocer y hacer comprensible ese patrimonio.
• Aprendizaje de los procesos metodológicos básicos para el inicio del estudio en las ciencias históricas y su uso para abordar los elementos materiales e inmateriales medievales.
• Adquisición de una visión interdisciplinar de las Humanidades, especialmente desde la Historia del Arte, en relación con otras ramas del saber y su trascendencia en el siglo XXI a partir de la presencia del arte medieval en los museos y los itinerarios existentes en catedrales y monasterios.
• Relación de la producción artística inmaterial, especialmente la medieval, con la iconosfera contemporánea, para comprender mejor la relevancia del imaginario visual medieval en la sociedad actual.
  
  

Todas las sesiones se llevarán a cabo en la Sala Gordón Ordás del Rectorado (Albéitar), con excepción del taller del miércoles por la tarde, que será desarrollado por Cristina Expósito de Vicente en la Facultad de Filosofía y Letras.

8 de julio de 2026:
10:00h a 10:15h. Inauguración del curso.
10:15h a 12:00h. Francisco de Asís García García (Universidad Autónoma de Madrid). Conferencia: Destellos en el espacio eclesiástico plenomedieval hispano.
12:00h a 12:30h. Descanso.
12:30h a 14:00h. Cristina Expósito de Vicente (Universitat de València). Conferencia: Entre el hedor y el olor: la materialidad del taller del artista en la Edad Media.
17:00h a 20:00h. Cristina Expósito de Vicente (Universitat de València). Práctica Taller Materia, pigmento y oro: crea tu propia paleta medieval.

9 de julio de 2026:
10:00h a 11:45h. Marta Poza Yagüe (Universidad Complutense de Madrid). Conferencia: A flor de piel: sensualidad y sexualidad en el arte románico
11:45h a 12:15h. Descanso
12:15h a 14:00h. José Puente Martínez (investigador independiente). Conferencia: Espacio y tiempo eclesial: la iluminación natural del vacío arquitectónico medieval.
17:00h a 18:30h. Diego Pisabarros Ramos (Universidad de León). Práctica de campo:  La inmaterialidad en las colecciones del Museo de León.
18:30h a 20:00h. Adrián Celis Crespo (Universidad de León). Práctica de campo: Materialidad, inmaterialidad y muerte en la catedral de León.

10 de Julio de 2026:
10:00h a 11:45h. Javier Castiñeiras López (Universidad de León). Conferencia: El perfume en el románico. Imágenes, textos y contextos.
11:45h a 12:15h. Descanso.
12:15h a 14:00h. Noelia Muñoz Esteban (Universidad de León). Práctica: Sentir los bits. Un viaje virtual por el patrimonio medieval.
14:00h a 14:30h. Conclusiones del curso.

Se debe acudir como mínimo al 80% del curso.

Las competencias y resultados de aprendizaje de los alumnos serán evaluados mediante el resultado de la práctica Taller Materia, pigmento y oro: crea tu propia paleta medieval.

Instituto de Estudios Medievales (IEM).
GIR Patrimonio Artístico Medieval (PAM-ULE).
Departamento de Patrimonio Artístico y Documental (ULE).